«Seres indiscretos»

Javier Otero es un artista torrelodonense, aunque ésta es su primera exposición  aquí después de pasar muchos años en el Levante español,  y haber regresado recientemente de su etapa en Centro y Sudamérica.  Otero tiene una larga y prestigiosa carrera como diseñador gráfico y director creativo de publicidad  y event marketing a nivel internacional. «En su juventud trabajó en nuestro municipio, donde estuvo muy implicado con el proyecto cultural originario de la Casa de Cultura (1987), realizó el logo de Onda Torrelodones, que se inauguró con la casa, y coordinó la sección de diseño gráfico de su CLUB  de IMAGEN. También es el autor del logo de nuestro CAFÉ del atril, que a pesar de los años (1996) sigue siendo muy actual», comentan desde el conocido café de la Colonia.

“Seres indiscretos” es un proyecto artístico concebido en América a partir del acercamiento al mundo de la moda. Este trabajo es una reflexión personal sobre el ser humano y su interior.

Ser: persona, animal o cosa que existe, especialmente si está viva. Conjunto de características esenciales de una persona, animal o cosa.

Indiscreto: se aplica a la persona que no es capaz de guardar un secreto o suele contar lo que sabe. Persona o conducta que se caracteriza por su falta de moderación, prudencia y sensatez.

El autor dice sobre su muestra:

«Me pregunto cuántas veces hemos querido saber lo que piensan las personas realmente.  En este mundo de seres aquí representados aparecen las realidades de nuestros verdaderos pensamientos, fobias, pasiones, miedos, sueños, intereses… aquí se convierten en otras formas increíbles pero muy humanas.

Somos tan discretos que nos encerramos cada vez más en nosotros mismos, dejando de ser naturales por nuestros pánicos. Estos seres indiscretos salen a la calle porque no pueden esconder esos miedos o esa vida.

La razón de realizar este trabajo con la técnica del collage me permite crear seres reales, que vienen de una fotografía que en su momento se hizo y por lo tanto eran seres de verdad. Si la técnica hubiera sido otra, dejarían de ser reales y serían imaginarios y poco creíbles, o como diría René Magritte: “esto no es una pipa”. Estos seres indiscretos, son reales y no hay más remedio que salir así a que nos vean, o ser mejores personas».

El CAFÉ del atril está en la c/Jesusa Lara, 37 (frente SuperSol); teléfono: 91 859 0235. Para acceder a su página de Facebook clic aquí.

Pablo Grande presenta así esta colección de obras:
«Las pinturas que quiero mostraros en esta exposición entran dentro de lo que podíamos denominar realismo mágico, pero lo que yo intento comunicar es un instante poético de la figura humana. La fantasía que mi imaginación pueda crear, pretende que el observador salga un instante de la monotonía diaria de lo cotidiano. Que en el momento que el espectador contempla la obra, se pueda evadir un instante hacia un mundo imaginario, donde su propia interpretación es lo que cuenta. Con ese objetivo consigo el mío propio. Aquí la belleza de la anatomía es lo prioritario. Si al espectador le dice algo así, he logrado comunicar lo que esperaba. Muchas gracias».

El CAFÉ del atril está en la c/Jesusa Lara, 37, de Torrelodones (Colonia); teléfono: 91 859 02 35.

El plástico madrileño llega a Torrelodones precedido de una extensa trayectoria, con numerosas exposiciones y galardones en diversos certámenes de pintura.

Así describe una de sus formas de trabajar este pintor, que utiliza fundamentalmente la técnica de óleo sobre lienzo y otras superficies:

“Las ideas surgen de la retentiva imprecisa de la memoria, de lo aparentemente irreal.

Cada obra comienza a gestarse con trazos rápidos de tinta sobre un cuaderno o una simple hoja. El errático trazo transita por el blanco del papel persiguiendo una idea. Se retuerce, titubea, gira, se detiene y comienza de nuevo su inestable movimiento. Ahora un punto, luego una nueva línea, una palabra, una frase…

Al final del recorrido los trazos se convierten en paisaje, en objetos quizá.

Cuando el dibujo, apenas esbozado, se viste de color y de materia sobre la superficie del lienzo, regresa a ese espacio de la memoria donde se alojan los recuerdos. Así la obra concluirá sin esos dibujos que se olvidan, que se pierden, que se niegan a existir y desaparecen”.

El Café del Atril se encuentra en la calle Jesusa Lara, 37 ( Torrelodones – Madrid).

Miguel Cantilo es un renombrado músico, compositor y escritor argentino, cuya fama se remonta a los albores del rock del país sudamericano, cuando a finales de la década del 60, conformó junto a Jorge Durietz, el mítico dúo Pedro y Pablo.

Desde que en 1965 con solo 15 años debutó profesionalmente como vocalista, este pionero del rock argentino no se ha bajado de los escenarios. Su larga trayectoria musical, con incursiones en diferentes ritmos y países, con distintas formaciones o como solista, incluye el grupo Punch, que formó en España, allá por 1979, o la La Sangre, banda que integra junto a tres de sus hijos, presentada en 1998.

Hoy, con 62 años, continúa formando parte activa del panorama musical internacional. Sus canciones de alto contenido político y contestatario, con temas internacionalmente conocidos como “La marcha de la bronca”, parecen haber dado paso en su último álbum, “Cantilenas”,  a una visión más amplia y sosegada de la realidad. “En este álbum adopté una posición menos crítica, menos combativa. Bajé los decibeles del reclamo y la protesta, y traté de poner énfasis en lo positivo; en eso que existe, sin que se le preste demasiada atención: los valores, la capacidad del ser humano para amar, para apreciar un paisaje. Y no tanto en la tensión social que se vive a diario. Mi idea es que si seguimos cantando sobre eso, no sacamos nada provechoso, como sí podría suceder si acentuamos lo que existe, lo bueno”, expresó Cantilo en una entrevista concedida al periódico argentino Clarín, en junio del corriente año, en ocasión de la presentación del disco, que editó simultáneamente con su último libro (¡Qué circo! Memoria y presente de medio siglo de rock argentino).

Alberto Vizcaino es un cantautor de carácter ecléctico y dilatada experiencia en directo y estudio, con cuatro discos en su haber, y «un habitual en la Sierra de Madrid y en Segovia”, según el propietario de Café del Atril. De hecho, no es la primera vez que el café torresano cuenta con su actuación. Hace unos días, Vizcaíno coincidió en otro escenario con Cantilo, en ocasión de un concierto solidario. En referencia al concierto del próximo sábado en Torrelodones, expresó el español en su muro de Facebook: ÚLTIMA OCASIÓN DE VER EN DIRECTO AL MERLÍN DEL SUR Y SU APRENDIZ DE MAGO!!!!!!!!!!!!!!!!

La cita es el sábado 6 de octubre a las 20:00 h. La primera consumición llevará un suplemento de 6 euros.

Hoy viernes hay teatro en el Café del Atril a las 21h

Podréis disfrutar de una excelente obra de teatro, tomando una copa con tus amigos y conocidos. Descubriréis un montaje modesto pero de gran categoría, donde el personaje literario se rebela contra su autor «manipulador y cobarde» con su criatura, en muchas ocasiones, informa el Café del Atril.

Una obra de un solo personaje, el detective Carvalho, que despotrica contra su autor en su última noche.

En los 90, Manuel Vázquez Montalbán, decide acabar con su personaje más conocido y carismático, el detective Pepe Carvalho. La desaparición del personaje es innegociable, pero llegan a un acuerdo: Carvalho dispondrá de una noche más, una última cena en la que podrá invitar a quien quiera, cocinar lo que se le antoje y beber cuanto guste.

Por un día, el detective dejará de ser un recurso técnico del autor para convertirse protagonista de sus propios pensamientos.

Producido por ARTE INGENIO, un joven proyecto cultural de Torrelodones.

Fuentes: Ayuntamiento de Torrelodones y Café del Atril

Carlos Aranda es un pintor autodidacta, aunque ha realizado estudios de Artes y Oficios en Madrid. Tiene una experiencia de más de 20 años como retratista profesional. Desde el año 2000 también se dedica al grabado y a impartir clases de pintura. Durante unos años, tuvo su propio taller y escuela en Torrelodones.

Las pinturas de esta exposición son de técnica mixta, en papel hecho a mano. La base de todos los cuadros es la acuarela de pigmentos naturales, que dan una base viva al cuadro. Luego es el óleo el que da los toques de eternidad a la composición, y el grabado que fija ciertas impresiones importantes para el pintor.

Los grabados son una selección basada en el contraste de formas y colores estáticos confrontándose con pequeñas figuras vivas y llenas de sorpresas. El equilibrio y tranquilidad general de las composiciones tiene su contrapunto en los pequeños dibujos que aparecen en el entorno.

Igual que en sus pinturas, Carlos Aranda, quiere involucrar al espectador para que forme parte de la obra. En «La mirada» ha llevado este deseo a la perfección; la mirada hacia donde, por quién, para saber qué etc. son las preguntas que los espectadores se hacen viendo esta obra. Y por su tranquilidad deja espacio a reflexiones muy personales.

Fuente: Ayto. Torrelodones