Conferencia

El doctor e historiador Javier Arjona protagonizará la conferencia hoy martes 28 de mayo a las 19:00 h en la Sala Polivalente. Bajo el título “Érase una vez occidente. Evolución histórica y desafíos actuales”, Arjona hablará sobre la evolución del concepto de democracia, desde Grecia hasta pasada la Segunda Guerra Mundial. Indagará en la filosofía de la Cristiandad Occidental y en los diferentes períodos históricos mencionando a grandes personajes históricos como Carlomagno, Justiniano o Carlos V.

Jazz: sesión vermú y flamenco

Esta semana continúa la programación de jazz, que se inició la pasada semana con la canción francesa. En este caso, el sábado a las 13:00 h. en el parque Camilo Sesto se celebra un taller de baile swing que correrá a cargo de Fran Molina. La sesión vermú será gratuita, para todos los públicos y niveles.

Acompañado de una banda de músicos, Fran Molina capitaneará una clase de swing en la especialidad “Lindy Hop”.

Y por la tarde, llegará el turno de la actuación de Alba Molina. La Sala Villaseñor de la Casa de Cultura acogerá durante 70 minutos al grupo Alba Molina Quartet. Compuesto por el pianista Álvaro Gandul, el contrabajista Gastón Joya, el batería Guillermo McGill y la intérprete Alba Molina, la banda introducirá guiños a algunos grandes de la música en una actuación que fusiona flamenco y jazz.

Las entradas pueden adquirirse por 15 euros en el siguiente enlace: https://es.patronbase.com/_Torrelodones/Productions

Danza y cuentacuentos

La Escuela Municipal de Música y Danza de Torrelodones se traslada al Teatro Jacinto Benavente de Galapagar el viernes 31 de mayo. Bajo el nombre “Contrastes” la exhibición aunará las diferentes disciplinas practicadas en la escuela en una muestra de fin de curso que va de lo clásico a lo contemporáneo. Las actuaciones tendrán lugar a partir de las 18:30 h. y se dividirán en dos pases: el primero de danza clásica y contemporánea, el segundo de danza española y flamenco.

Y ese mismo día, los más pequeños tienen una cita a las 18:00 h, en la Biblioteca de la Caja de Cultura. La narradora Alicia Cuenteando relatará el cuentacuentos “Cuentos en la granja”. Está indicado para niños a partir de 4 años. Las invitaciones están disponibles una hora antes del espectáculo en la Biblioteca.

Exposiciones

Desde el pasado viernes 24 de mayo las salas Rafael Botí I y II de la Casa de Cultura acogen la exposición “Paisajes volcánicos” del artista plástico Fernando Bosch. La muestra, que estará expuesta hasta el próximo 11 de junio, explora la subjetividad del artista a través de la abstracción. Inspirándose en su Canarias natal, Bosch concibe su creación como la externalización de un proceso metafísico. Inspirado en lo abstracto de la fuerza volcánica, el artista trabaja superponiendo telas que mueven a su vez las capas de pintura en un acto pictórico difícil de controlar y predecir.

El Festival de Flamenco de Torrelodones cumple 20 años y se celebrará del miércoles 15 al sábado 18 de noviembre de 2023.

Fiel a su cita desde hace 20 años, el Teatro Bulevar acogerá a los mejores de la escena en esta nueva edición cuyo programa se puede ver más abajo.

La nueva edición del clásico festival fue presentada en la Casa de Cultura en un acto que contó con las intervenciones de la alcaldesa de Torrelodones, Almudena Negro; la concejal de Actividades Culturales, Cristina Grueso; el director artístico del festival, Juan Verdú; el experto en cine, Miguel Ángel Rodríguez; y el fotógrafo, Paco Manzano.

Almudena Negro ha destacado estos veinte años del Festival, a la vez que ha reivindicado el flamenco, patrimonio inmaterial de la humanidad. «Torrelodones apostó por ello y veinte años después lo sigue haciendo. Su éxito ha venido avalado por el público que no ha faltado en todo este tiempo y, cómo no, por las figuras que han desfilado». «La calidad de la programación ha permitido que el mes de noviembre el flamenco sea un referente del cante, el baile y la guitarra en el noroeste de Madrid».

Almudena Negro manifestó que era para ella «un honor estar junto a Juan Verdú» que lleva «cincuenta años dedicado al flamenco»; y ha recordado a las figuras que han pasado estos años por el escenario del Teatro Bulevar: «Enrique Morente y su hija Estrella, Vicente Amigo, Gerardo Núñez, Tomatito, Sara Baras, El Güito, Marina Heredia… tantos y tantos, bajo la dirección de Juan Verdú». 

Ha sido el propio Verdú quien ha recordado que en este teatro, Paco de Lucía grabó el disco del “Concierto de Aranjuez”; y Paco Manzano a su vez destacó que en el teatro Bulevar de Torrelodones fue el último concierto de Enrique Morente.

Por su parte, la concejal de Actividades Culturales, Cristina Grueso, ha afirmado que «El flamenco trasciende el folclore», y que «es el arte donde se manifiestan mejor los sentimientos». Para Grueso, que es alumna de flamenco de la Casa de Cultura de Torrelodones desde hace más de diez años, «es un honor presentar el festival». La concejala afirmó que el flamenco «es una sumatoria de música, de cante, de cuerpo, de palmas y hasta de moda». «Y qué mejor que poder cumplir esos 20 años en Torrelodones», añadió, asegurando que estará cuidando todos los detalles en el 20º aniversario de este festival que se presentó por primera vez en 2003.

Miguel Ángel Rodríguez hizo hincapié en la labor didáctica del Festival de Flamenco de Torrelodones, al que podían acudir niños y familias. La concejala de Actividades Culturales recordó que de los más de setecientos alumnos de la Casa de Cultura, hay doscientos que realizan estudios de danza y flamenco.

Negro afirmó también que «Madrid es la capital del flamenco, sin desmerecer a Andalucía», aludiendo que los grandes del flamenco tenían que venir a Madrid para despuntar en su carrera.

Programación del Festival de Flamenco de Torrelodones 2023

Bajo la dirección artística de Juan Verdú, el miércoles 15 de noviembre, a las 19:30 h, Cine y flamenco irán de la mano para reivindicar las figuras de Camarón y Paco de Lucía. Un espectáculo de José María Velázquez y Pedro Turbica. España 1972. Se trata del montaje del capítulo correspondiente a los dos artistas en la serie de TVE Rito y Geografía del Cante. Los asistentes podrán ver en este programa semi inédito las primeras épocas de los dos grandes internacionales, que proceden del archivo de RTVE. Entrada libre hasta completar aforo.

Y el viernes 17 de noviembre, a las 19:30 h, Rafaela Carrasco se subirá a los escenarios del Teatro Bulevar con “Nocturna: arquitectura del insomnio”. Entrada 15 euros.

Como suele ser tradición, el sábado a las 12:00 h, habrá un espectáculo familiar. Esta vez, a cargo de Ararí Danza y su “Flamenqué” porque si algo ha caracterizado al Festival de Flamenco de Torrelodones es que ha acercado este arte a los niños y a las familias a lo largo de sus ediciones. Entrada libre, hasta completar aforo.

Ese mismo día, pero a las 19:30 h, el escenario del Teatro Bulevar vuelve a abrirse para Esperanza Fernández, con “Se prohíbe el cante”. Entrada 15 euros.

Exposición fotográfica sobre los 20 años del Festival

El Festival de Flamenco de Torrelodones se completa con la exposición “20 años de Festival Flamenco en Torrelodones”. Un recorrido a través de las imágenes de Paco Manzano, que podrá verse del 14 al 21 de noviembre en la Sala Botí de la Casa de Cultura. La inauguración de la exposición será el jueves 16 de noviembre, a las 19:30 h.

Viernes 10 de noviembre, a las 19:30 h en el Teatro Bulevar

Danza «El bosque», por la Compañía Marcat Dance.

Coreografía, Mario Bermúdez Gil; composición musical, José Pablo Polo; intérpretes, Mario Bermúdez Gil, Catherine Coury y Marilisa Gallicchio.

Sinopsis. Probablemente escuchar sea, de entre todas nuestras capacidades sensoriales, la más traicionera. Mientras que el conjunto de cosas que podemos ver y tocar se nos presenta como una certeza, como algo presente sobre lo que configuramos nuestra realidad, el sonido es algo efímero, transitorio y pasajero, una reminiscencia de algo lejano. Adentrarse en un bosque es enfrentarse a esta incertidumbre, dialogar con un conjunto de sonidos que nos perturban debido al desconocimiento del origen de su fuente emisora.

Venta de entradas, aquí.

Sábado 11 de noviembre, a las 19:30 h en el Teatro Bulevar.

Segundo concierto XI Ciclo grandes conciertos «Música entre conflictos» con el cuarteto de cuerda Seikilos y Francisco Antonio Garcia (clarinete)»

Vuelven los grandes conciertos a Torrelodones, algunos de los mejores intérpretes del momento sobrevuelan nuestro municipio y nos ofrecen experiencias únicas, momentos que no se repetirán en ningún otro escenario. La continuidad avala el éxito de nuestras ediciones pasadas y ya estamos en la undécima edición de nuestro ciclo “Grandes Conciertos Torrelodones”. Viene cargado de figuras de referencia internacional, en el caso de la pianista Ching Yun-Hu será la segunda vez que actúe en nuestro país. Un ciclo que a lo largo de 4 meses será la cita obligada de la música clásica en la sierra madrileña.

Venta de entradas, aquí.

Exposiciones

Desde el 8 hasta el 22 de noviembre 2023, en las salas Rafael Botí y Villaseñor de la Casa de Cultura

«Grafías y pensamientos» por Jorge Regueira

Jorge Regueira, gallego y madrileño casi a partes iguales, se define a sí mismo como un autodidacta incorregible y convencido. En su obra explora las posibilidades del trazo escrito, que incorpora a su universo pictórico como elemento meramente expresivo y gestual. La letra y la palabra imponen su carácter de trazo, de signo, se desdibujan y descomponen, y las lleva a su más íntima y espontánea expresión para ser descodificadas mediante una semántica visual de múltiples interpretaciones.

Cuentacuentos

Viernes 10 de noviembre, a las 18:00 h en la Biblioteca Caja de Cultura (Colonia)

«Silencio, cuentan las manos», por Demetrio Aldeguer.

Dirigido a niños a partir de 4 años. Aforo limitado. Invitaciones disponibles desde 1 hora antes del espectáculo en la Biblioteca.

Mañana jueves se inaugura en la Plaza de la Constitución de Torrelodones el Festival GESTO. Hasta el sábado 9 se podrá disfrutar de un programa variado de espectáculos de danza de compañías provenientes de diferentes puntos del territorio español y extranjero.

Así, durante los próximos tres días actuarán ocho compañías con nueve espectáculos; una muestra de lo que se mueve hoy en el panorama cultural español, además de las compañías invitadas de Italia y México.

El festival GESTO, dirigido por Juan de Torres, y organizado por la Concejalía de Cultura de Torrelodones, pretende acercar la danza al público a pie de calle. Contará con la participación de compañías de gran trayectoria como la invitada desde México, Fóramen M. Ballet, que cumple este año su 25 aniversario. También habrá otras compañías premiadas de gran recorrido y reconocidas en el panorama español.

Todas las actuaciones tendrán lugar en la Plaza de la Constitución a partir de las 20:00 h, de forma gratuita.

Un poco de historia

A lo largo de su recorrido, el Festival GESTO ha acogido compañías profesionales de danza nacionales e internacionales de gran trayectoria profesional, como los nacionales Thomas Noone Dance, Brodas Bros, Ibérica de Danza, La Intrusa, Kukai Dantza o Elephant in the Black Box, entre otras. También ha contado con la participación de jóvenes coreógrafos y compañías internacionales provenientes de México, Corea del Sur, Argentina y Portugal.

En todas las ediciones, la programación del Festival incluye algunos espectáculos con música en directo y al menos un estreno absoluto.

Compañías GESTO 2023

• Jueves 7, 20:00h.- Verónica Garzón (Madrid), Colectivo Glovo (Galicia) y David Vento Dance Theater (Madrid)

• Viernes 8, 20:00h.- Fóramen M. Ballet / Cía Aletheia (México), Melisa Calero (Andalucía) y Cía Natalia Medina (Canarias)

• Sábado 9, 20:00h. Cía Atacama (Italia), Cía Natalia Medina (Canaias) y Compagnia Opus Ballet (Italia)

El sábado 13 de noviembre, la compañía de Galapagar «Malucos Danza» representará el espectáculo Lady Mambo en el Teatro Bulevar de Torrelodones. Las entradas son gratuitas y se podrán recoger en el edificio de La Posada de Galapagar y en la

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Galapagar ha organizado, en  colaboración con el Ayuntamiento de Torrelodones, la representación del espectáculo  Lady Mambo de la compañía residente de Galapagar, Malucos Danza, que tendrá lugar el próximo sábado 13 de noviembre a las 20:00 horas en el Teatro Bulevar de  Torrelodones. 

Lady Mambo forma parte del proyecto a desarrollar en Galapagar, por parte de Malucos  Danza, para la potenciación de las actividades coreográficas en el municipio, en el que destaca la música en directo y la palabra que enriquecen este espectáculo lleno de  humor y ternura escénica. 

Las entradas serán gratuitas hasta completar aforo y estarán disponibles en los dos  municipios: 

– En Galapagar 

• Edificio de La Posada, plaza de la  Constitución s/n. 
• Horario: de lunes a jueves, de 10:00 h a 14:00 h y de 16:00 h a 20:00 horas. 

– En Torrelodones 

• En la taquilla del Teatro Bulevar, ubicado en la avenida de Rosario  Manzaneque,1. 
• Horario: jueves y viernes de 12:00 h a 14:00 h y de 19:00 h a 21:00 h.

Se trata de un nuevo espectáculo en el que se unen tres visiones y tres formas de crear,  enriquecidas con poemas originales e ilustraciones para profundizar en conceptos tan  importantes y reales como “existir”. 

La historia habla de tres personajes, construidos desde situaciones y vivencias muy  diferentes, que conviven en un mismo espacio donde sus sueños, sus ilusiones y sus  miedos salen a la luz para mostrarnos lo esencial que es comunicarnos con nuestros  semejantes. 

La Concejalía de Cultura ha organizado este espectáculo de malucos Danza con  el objetivo de apoyar la danza y el teatro en estos momentos tan difíciles, facilitando su visualización desde cualquier lugar a través de YouTube, informa el Ayuntamiento de Galapagar.

El Ayuntamiento de Galapagar ofrecerá en su canal de YouTube el  espectáculo infantil de danza-teatro «Máscaras», de la compañía Malucos Danza, durante todo el fin de semana desde el 20 de noviembre con motivo del Día Universal del Niño.

Clic en este enlace para acceder al espectáculo «Máscaras» en el canal de YouTube del Ayuntamiento de Galapagar.

A partir de las 18:00 horas del día 20 de noviembre, fecha en la que se conmemora  el Día Universal del Niño, y en la que se recuerda que todos los niños tienen derecho a  la salud, la educación y la protección, independientemente del lugar del mundo en el que  hayan nacido, se podrá disfrutar del espectáculo infantil destinado a todos los niños  y niñas de Galapagar, en el que a través de la magia del teatro y de la danza, se  recordará que la sonrisa sigue siendo lo más valioso en el ser humano.

>Así, la grabación del espectáculo estará disponible en el canal de YouTube del  Ayuntamiento de Galapagar desde las 18:00 horas del viernes 20 de noviembre hasta el  lunes 23 de noviembre, para que así todas las familias que lo deseen puedan ver la obra  en cualquier momento del fin de semana.

La compañía describe así su espectáculo: “escuchar unas risas en un momento  determinado, hace que cambie la energía de un mundo entero”.

Si quieres pasar un buen rato con la Compañía residente de Galapagar, no te puedes  perder el cuento que te vamos a contar… Aunque muchas veces te digan “no” en la vida,  siempre encontrarás a alguien que te diga “sí” y transformará toda tu tristeza en felicidad.

“La Concejalía de Cultura ha organizado este espectáculo de malucos Danza con el  objetivo de apoyar la danza y el teatro en estos momentos tan difíciles, facilitando su  visualización desde cualquier lugar a través de YouTube, y esperamos que todas las  familias del municipio puedan disfrutarlo”, declara la concejala, Rosa Mª Encuentra  Mérida.

VI GESTO – FESTIVAL DE DANZA

GESTO Festival de Danza en espacios no convencionales, celebra ya su sexta edición este año, que se lleva acabo cada año con sede en el Ayuntamiento de Torrelodones, bajo la dirección artística y organización de Juan de Torres, que «tiene como objetivo aproximar al espectador la danza en general, y la danza contemporánea en particular, a través de una programación de actividades profesionales y de gran calidad, intenta conseguir que la danza se incorpore a la dinámica cultural de Torrelodones», expresan desde el Consistorio torresano.

«Aprovechando el periodo estivo, nuestra voluntad es la de ir al encuentro del espectador utilizando el concepto de Festival para dinamizar entre los ciudadanos un sector de las Artes Escénicas menos conocido y apreciado», continúa la información municipal.

«Para ello se habilita un espacio adecuado para la exhibición de los espectáculos de Danza pero fuera de los teatros, de manera que el público pueda apreciar estas propuestas en un entorno sorprendente a la vez que conocido».

Las compañías participantes serán nueve, procedentes de diversos puntos de la geografía española: Madrid, Aragón, País Vasco, Cataluña, Andalucía y Valencia.

Encuentro posterior de las compañías con el público en relación al espectáculo y la compañía.

Exhibición de espectáculos

1 Septiembre: Iron Skulls Co. (Cataluña) / Ertza (País Vasco)

2 Septiembre: Marco Vargas & Chloé Brûlé (Andalucía) / Elías Aguirre (Madrid)

3 Septiembre: Duo2Arts!+David Jiménez (Valencia) / Marina Miguélez – Dance Craft (Andalucía)

4 Septiembre: Mariana Collado & Lucio A. Baglivo (Madrid) / Miguel Ángel Berna (Aragón) /Elephant in the Black Box (Madrid)

Iron Skulls Co. (Cataluña) «No sin mis huesos».

Día 1 de septiembre del 2020, a las 20:00h. Plaza de la Constitución.

Iron Skulls Co, colectivo de danza basado en Barcelona, tiene sus inicios en el grupo de Bboying (Breakdance) conocido como Iron Skulls Crew, formado en 2005. Formalizado profesionalmente en el año2013, se compone de bailarines de diversas áreas de España y es conocida por su peculiar estilo, atrayendo diversas disciplinas y continuamente tratando de investigar los límites del movimiento. Iron Skulls Co se define así mismo como «danza urbana contemporánea» con un recorrido de tan solo 5 años de edad, el cual se abre poco a poco en el mercado internacional de las artes escénicas asistiendo a diferentes festivales de Europa, tales como Breakin’ Convention 2015-2016 que se celebra en Sadler’s Wellsde Londres, Summer Stage Festival 2016 de NewYork, San Francisco Hiphop Festival en 2017 y recientemente en international Tanzmesse 2018 como parte de la programación.

Sin embargo el camino por España ha sido galardonado con numerosos galardones como:

• -Premio del público en “Feria de Teatro y Danza de Huesca”, 2013
• -Primer Premio en certamen “HOP Festival’”, 2013
• -Mejor Compañía emergente en la Feria «Umore Azoka”, 2014
• -Premio Hip-hop en“Certamen Internacional Burgos – New York”, 2014
• -Premio del público en “Festival 10 Sentidos”, Valencia 2014
• -Espectáculo Recomendado en el cuaderno de “Red Escena”, 2015
• -Show Nominado a “Premios Butaca de Catalunya”, 2016

Ertza (PAÍS VASCO) “Meeting Point”

Día 1 de septiembre del 2020, a las 20:00h. Plaza de la Constitución.

Ertza (PAÍS VASCO)

ERTZA nace en 2004 bajo la dirección del bailarín y coreógrafo Asier Zabaleta, con el objetivo de abrir un nuevo espacio donde poder crear libremente a través de la interacción de diferentes disciplinas artísticas junto con la danza contemporánea.
Las obras de ERTZA plantean cuestiones sobre las contradicciones humanas y sociales. Invitan al público, de una forma lúdica y estética a tomar una posición activa frente a lo que está viendo, y a reflexionar en torno a temas de cotidiana actualidad.
Desde su creación, ERTZA ha presentado sus trabajos en países como: China, Filipinas, Brasil, Perú, Costa Rica, El Salvador, México, Israel, Rusia, Lituania, Luxemburgo, Suiza, Alemania, Francia, Italia, Grecia, Polonia, Mozambique, Portugal y España.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS
– Premio Max 2018 al Mejor Espectáculo Callejero para la obra “Meeting Point”
– Premio “Umore Azoka 2017” al Mejor Espectáculo Callejero de Euskadi para la obra “Meeting Point”
– Premio a la Trayectoria Artística para Asier Zabaleta. XIII Premios de la Danza. Asociación de Profesionales de la Danza de Guipúzcoa.
– Premio “Umore Azoka 2014” al Mejor Espectáculo Callejero de Euskadi para la obra “4×4”
– Primer Premio a la Mejor Coreografía Contemporánea de Chelyabinsk (Rusia) Contemporánea y Mejor Coreografía (Asier Zabaleta) con la obra “Next      In Line” 2010
– Tres Premios en el XXII Certamen Coreográfico de Madrid: – Residencia En El Centro CoreográficoGalego, Premio de Ayuda para desplazamientos y       Premio Fundación Aisge a un bailarín sobresaliente para Eneko Gil, con la obra “Bihar Jaio Nintzen”.
– Primer Premio del Certamen de Solos del Festival 10masdanza de Gran Canaria para Asier Zabaleta con la obra “Ego”.

Espectáculo “Meeting Point”
*Premio MAX al mejor espectáculo de calle 2018 / Mejor espectáculo de calle de Euskadi 2017

Marco Vargas & Chloé Brûlé (ANDALUCÍA) «Naufrágio universal»

Día 2 de septiembre 2020, a las 20:00 h. Plaza de la Constitución.

Marco Vargas & Chloé Brûlé (ANDALUCÍA)

Marco Vargas y Chloé Brûlé se caracterizan por contar y compartir historias, expresando de forma narrativa a través del movimiento sus inquietudes, buscando enriquecerse constantemente y rodeándose de colaboradores. En su continúa búsqueda de innovación han sido compañía artística residente en Francia (“Le104” en París y “Centre Nacional de Danse de La Rochelle”), han coproducido en dos ocasiones con el Tanzhaus de Düsseldorf y colaborado en otras producciones como Alejandrías, la mirada oblicua o La solitude dans un champs de coton de L’Échappée Lyrique, siempre haciendo gala de un recorrido coherente y orgánico, destacando su labor en cada una de las producciones.
Los trabajos de Marco Vargas y Chloé Brûlé han sido reconocidos con los siguientes premios:
Premios LORCA 2018
−Mejor intérprete femenina
−Mejor intérprete masculino
Premios Escenarios 2017
−Mejor Bailarina
−Mejor Bailarín
−Mejor música original
Premios LORCA 2016
−Mejor espectáculo de Danza
Finalistas Premios Max 2016
−Mejor Autoría Revelación
−Mejor Bailarín Principal
−Mejor Bailarina Principal
Premios Escenarios de Sevilla 2015
−Mejor espectáculo de Danza
Premios del Teatro Andaluz, 2015
−Mejor coreografía
Premios Escenarios de Sevilla 2009
−Mejor Espectáculo de Danza
Premios Feria Internacional de Huesca, 2009
−Espectáculo más Innovador en gira
Bienal de Flamenco de Sevilla 2008
−Giraldillo a la Innovación
Feria de Teatro en el Sur 2006
−Mejor Espacio Sonoro
−Mejor dramaturgia

Elías Aguirre (MADRID) “Puk e Nuk”(dúo) | «Insprivo(solo)»Estreno absoluto

Día 2 de septiembre del 2020, a las 20:00h. Plaza de la Constitución.

En el 2008 Elías Aguirre comienza a montar proyectos como compañía de danza y otros en colaboración con importantes coreógrafos y bailarines. Algunos de esos proyectos recibieron importantes premios internacionales y comenzaron a representarse en festivales de los cinco continentes. En el 2010 pasa a formar parte de las compañías residentes del Ayuntamiento de Madrid.

Sus trabajos se caracterizan por la convergencia de técnicas de danza contemporánea, danza urbana y una importante inspiración en la naturaleza. Algunos de esos trabajos son: «87grillos», «Longfade», «Lucha ovuelo», «Flightless», «Shy Blue» y otros en colaboración como «entomo» (colaboración con Álvaro Esteban),«Escuálido Marsupial» (colaboración con Manuel Rodriguez).

La compañía recibe apoyo de la Comunidad de Madrid y residencias de creación en los Teatros del Canal.

Además la han apoyado otras instituciones para representaciones en el extranjero como: El Instituto Cervantes, la Embajada, Acción Cultural Española (AC/E), AECID, el Ministerio de Cultura y Deportes y SGAE.

Formado en danza en el Conservatorio Profesional de danza de Madrid, es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, Máster en Artes Escénicas de la Universidad Rey Juan Carlos, además de poseer titulaciones en Diseño gráfico (TAI), Fotografía escénica (con Fernando Marcos), Grabación y edición de documentales de naturaleza (con Luis Miguel Domínguez), y estudios de otros estilos de danza como la danza urbana, el butoh o el clown.

Ha obtenido numerosos premios entre los que destacan: 1º premio Certamen Burgos–Nueva York 2009, 1ºPremio Certamen Iberoamericano de Alicia Alonso 2010, 2º Premio Certamen Coreográfico de Madrid 2010,1º Premio de Artes Escénicas ADAE 2009, 2º Premio Unidanza 2012. Actualmente compagina sus actuaciones y creaciones coreográficas con talleres, exposiciones, charlas sobre fotografía y video danza(proyecto IMBERMOVES) y la dirección de un festival denominado CUERPO ROMO.

Duo2Arts! + David Jiménez (Valencia) “Historias de Juventud”

Día 3 de septiembre del 2020, a las 20:00h. Plaza de la Constitución.

Duo2Arts!.Proyecto nacido en 2019 por el deseo de una pareja de artistas de unir sus pasiones. Una bailarina especializada en ballet y danza contemporánea y un tubista, lo inimaginable se hace realidad en sus actuaciones.

A lo largo de este primer año de trabajo han podido presentarse en España, en la 5a edición de NumskullBrass Festival en Caudete (Albacete), y en Portugal, en la 9a edición de Gravíssimo! Low Brass International Festival en Alcobaça (Oeste). También viajaron a Toulouse (Occitania, Francia) para recibir consejos e inspiración del actor Cédric Chapuis y la actriz Margot Mouth (http:// www.scenesplurielles.fr).

Gene Pokorny, tuba principal de Chicago Symphony Orchestra, describió la interpretación del duo en Portugal como: «It was fabolous. It was great, with a beautiful sub-plot. At the night of the performance, when it was over,the audicen exploded. They went nuts» («Fue fabulosa. Fue increíble, con un buen argumento secundario. En la noche de la actuación, cuando terminó, el público estalló en aplausos. Enloquecieron»).

A finales de 2019 realizaron una gira de conciertos, junto al pianista David Jiménez, por España (Villa del Prado y Chelva) y Estados Unidos (Seattle, Chicago, San Francisco y Boston) presentando el espectáculo «Historias de Juventud» («Adulthood Stories»), historia contada, sin la utilización de la palabra, a través de la música, la danza y el teatro.

Marina Miguélez – Dance Craft (Andalucía) “No se baila en la cocina”

Día 3 de septiembre del 2020, a las 20:00h. Plaza de la Constitución.

Marina Miguélez – Dance Craft (Andalucía)

Marina Miguélez – DANCE CRAFT es una compañía de danza emergente basada en Málaga, que surge de la motivación de ampliar la oferta cultural contemporánea, un sector todavía desconocido por muchos y con enormes posibilidades de desarrollarse, sobre todo en Andalucía.

Tras una importante trayectoria profesional como bailarina desarrollada sobre todo en Alemania, Marina Miguélez debuta con DANCE CRAFT en Octubre de 2017, dentro de la muestra de Jóvenes Valores de la Danza en Málaga. Desde entonces la compañía ha sido invitada a participar en más de 15 festivales y programaciones en Alemania, Grecia, Brasil y España (Andalucía, Madrid, Valencia), y ha sido galardonada con varios premios como el Bayerisches Kunstförderpreis, el Premio Mejor Coreografía en el Certamen Píldoras de Danza de Madrid en 2018, o el Premio Performance en el Certamen Málaga Crea en 2019, entre otros. Además ha sido compañía residente en la CND en 2019.

Formando en cada ocasión un fuerte equipo de profesionales expertos en artes escénicas (bailarines, actores, iluminadores, dramaturgos, etc), DANCE CRAFT busca por encima de todo llegar al público, acercarles a la danza a través de un lenguaje expresivo y fresco, rompiendo barreras preconcebidas.

Mariana Collado & Lucio A. Baglivo (MADRID) “MyL”

Día 4 de septiembre del 2020, a las 20:00h. Plaza de la Constitución.

¿Qué le podría sumar una intérprete de danza española a un intérprete de danza contemporánea? ¿Y viceversa? ¿Cómo se entienden dos personas que se comunican por medio del movimiento pero lo expresan con diferentes lenguajes? ¿Cómo nos relacionamos con lo distinto? ¿En qué nos parecemos? ¿Qué nos acerca al otro? ¿Cómo nos puede afectar lo que desconocemos?

“MyL” nos reúne con casi 40 años de edad habiendo dedicado gran parte de nuestras vidas a las artes escénicas. Este proyecto tiene el objetivo de cuestionarse, a través de la danza contemporánea, el flamenco, el teatro y la acrobacia, lo íntimo del encuentro entre dos personas en escena desde la sencilla relación de un hombre y una mujer que lo único que quieren compartir es un baile juntos.

MyL se estrenó el 18 de Mayo de 2019 en el Festival Umore Azoka en Leioa, País Vasco. Este proyecto cuenta también con una versión de larga duración llamada “MyL(2.0)” que se estrenó en Noviembre de 2019en Madrid. Tanto MyL como MyL(2.0) fueron invitadas a participar en el marco de diferentes Festivales y programaciones de teatros como el Festival Art ort en Heidelberg, Alemania, en el Festival Masdanza de Las Palmas de Gran Canaria., España, los Teatros del Canal en Madrid, la Red de Teatros Alternativos de España y a Teatros y Festivales en Holanda, Alemania y diferentes ciudades de España

Miguel Ángel Berna (ARAGÓN) «Solo de Castañuelas»

Día 4 de septiembre del 2020, a las 20:00h. Plaza de la Constitución.

Miguel Ángel Berna (ARAGÓN)

Nace en Zaragoza (1968) y comienza a bailar jota a la edad de 8 años. En 1985 obtiene el primer premio de baile del Ayuntamiento de Zaragoza.
En 1990 funda su propia compañía “DANZA VIVA”, que posteriormente pasó a llamarse “COMPAÑÍA MIGUEL ÁNGEL BERNA”
En Junio de 1993 obtiene el Premio al Bailarín Sobresaliente en el II Certamen de Danza Española y Flamenco en el Teatro Albéniz de Madrid y en el año 2000 presenta la coreografía “La Templanza” obteniendo el Primer Premio de Coreografía.
Ha trabajado con los grandes de la escena y del cine. Bajo la dirección de José Carlos Plaza creó y bailó la coreografía para la ópera La Dolores (Teatro Real de Madrid). Luis Olmos lo dirigió en “Goya” para la Expo de Zaragoza. Coreografió “La boda de Luis Alonso” para el Teatro de la Zarzuela bajo la dirección de Santiago Sánchez así como la coreografía para el espectáculo “Rocinante” en el Circo Price de Madrid. Trabajó con Carlos Saura en la película “Iberia” y en el audiovisual “Sinfonía de Aragón” y coreografió la película “Jota”. Sus espectáculos y actuaciones se han visto por toda España y en grandes escenarios de países como Francia, Grecia, Japón, Alemania, Cuba, Londres, Nueva York, Brasil, China, Uruguay, Toronto, Italia, Israel, Méjico,
Jordania, Siria y Líbano.
Desde el año 2005 al 2015 ha sido director de la Compañía Residente del Excmo. Ayuntamiento de la Ciudad de Zaragoza. Es profesor de folklore, especialidad Jota, en la Escuela Municipal de Música y Danza del Ayuntamiento de Zaragoza desde el año 2008.
Ha colaborado con artistas como Sara Baras, Lola Greco, Mayte Bajo, Aida Gómez, Olga Pericet, Úrsula López, Rafael Amargo, Antonio Canales, Marcos Flores, Dani Doña, Rafael Campallo, Chevi Muraday, entre otros.
En 2017 es nombrado Hijo Predilecto de Zaragoza.
En noviembre de 2019 celebro en un gran gala en Zaragoza celebrando “40 años en danza”.

Elephant in the Black Box (MADRID) “Ítaca”con Jean-Philippe Dury. Estreno absoluto

Día 4 de septiembre del 2020, a las 20:00h. Plaza de la Constitución.

Elephant in the Black Box Dance Company, dirigida por el coreógrafo Jean-Philippe Dury. Creada 2013, la compañía cuenta con un grupo de artistas llegados de importantes compañías de danza de diversos países.

Elegancia, rigor, fluidez y excelencia son la marca de EBB que experimenta desde la concepción escénica contemporánea y las temáticas actuales. Jean-Philippe Dury, intérprete y coreógrafo, ha bailado para la Ópera de París, Ballets de Montecarlo, Compañía Nacional de Danza, Grands Ballets de Montreal y en múltiples galas internacionales. Cómo pedagogo es invitado por las más prestigiosas escuelas de danza.

En Madrid inicia en 2016 un proyecto integral para la danza y los jóvenes. Con más de 15 coreografías, es coreógrafo residente en el Ballet de la Ópera de Leipzig. EBB gira en Estados Unidos, Francia, España, Korea… y en numerosos festivales internacionales.

«Se buscan jóvenes que estén interesados en participar en la Compañía de Ballet Joven. Las pruebas de selección se realizarán los días 14 y 21 de diciembre y constará de una coreografía propia de estilo libre de un minuto y medio de duración. Los candidatos que pasen la primera fase, realizarán una segunda prueba que consistirá en bailar una composición marcada por la directora del ballet», expresan desde el Ayuntamiento.

Bases

• Edad de 13 a 25 años.
• El ballet constará de dos grupos de diferentes estilos: Danza urbana y Lirical dance. Los futuros bailarines podrán formar parte de uno de los grupos o de los dos.
• Cada candidato deberá traer preparada la coreografía de estilo libre de 1 minuto y medio de duración (Deberán traer su propia música en formato mp3, USB o móvil).
• Los que pasen la primera fase, realizarán una nueva prueba que consistirá en bailar una coreografía marcada por la directora del ballet.

Destacados artistas del panorama internacional, Fabián Carbone Sexteto, con la participación especial de la voz de Mariel Martínez y dos parejas de baile, con el talento como mejor puesta en escena, han seleccionado un repertorio refinado y elegante, para entregarnos con toda su fuerza interpretativa Le Gran Tango; informan desde el Ayuntamiento de Hoyo de Manzanares.

Los integrantes de Fabian Carbone Sexteto, son: Daniel Hurtado y David Merlín (Violines), Sergio Menem (Violonchelo), Rocio Terán (Piano), José Luis Ferreira (Contrabajo), y Fabián Carbone (Bandoneon y dirección musical).

Las parejas de bailarines que actuarán son las compuestas por Ezequiel Herrera y Maria Antonieta Tuozzo; así como Gonzalo Capitani y Carolina González.

Sinópsis: Precioso ballet que cuenta la historia de una niña a la que, en la noche de Navidad, le regalan un cascanueces, que su hermano celoso rompe. Tras reparar el juguete, la niña se abraza a él con todas sus fuerzas y esa noche todo a su alrededor cobra vida, llevándola a un mundo mágico.

«¡Ven a disfrutar en familia de un maravilloso espectáculo navideño y lleno de magia!», invitan desde el Teatro Fernández-Baldor.

Entradas a 6 € en Giglon.com haciendo clic aquí.